Tout autre chose, exposition collective au Studio Fotokino à Marseille du 10 octobre au 21 novembre 2026

Plus d'infos sur l'exposition Tout autre chose, exposition collective

Avec des pièces de Sybille Berger, Emma Bruschi, Carlès & Demarquet, Côme di Meglio, Marion Mailaender, Baptiste Meyniel et Sarah Viguer Cebria

Au plus court, on pourrait définir le design par la rencontre d’un usage et d’un matériau. L’histoire de l’artisanat a permis de fertiliser cette rencontre, de rendre efficients les outils et incontournable l’emploi de certaines matières. Le bois et la paille pour les assises, le métal pour les lampes, le verre ou la céramique pour les vases, par exemple.

L’industrialisation, qui a donné naissance au métier de designer, a permis d’infinies combinaisons techniques optimisant les potentiels des matériaux employés, mais a aussi consacré certains process dominants et efficients. Finalement, certains standards se sont inscrits dans les chaines de production comme dans l’imaginaire collectif.

Mais si l’on reprend ces données à zéro, si l’on explore les matériaux à rebours de leurs propriétés et usages habituels, si l’on déplace ce à quoi on le cantonne ? On peut alors imaginer un vase en papier ou une lampe en placo. Une urne en feutre ou une assise en mycélium. On peut expérimenter, innover, mais aussi laisser entrer la poésie. De ces matières et matériaux, on fait tout autre chose, comme ici, avec les pièces de huit designers, artistes, artisan·es qui déplacent les frontières de leur pratique comme celles des matériaux employés.

Vernissage samedi 10 octobre à 11h

Dans le cadre du festival Tangible, du 9 au 25 octobre à Marseille et Métropole

Emma Bruschi
Emma Bruschi est une designer textile française formée à la Haute École d'Art et de Design de Genève (HEAD). Issue d'une famille d'agriculteurs en Haute-Savoie, elle développe à Marseille un travail à la croisée de la mode, de l'artisanat et du patrimoine rural. Son travail est centré sur la paille de seigle, qu'elle cultive et récolte dans la ferme familiale avant de la transformer grâce à des techniques artisanales traditionnelles. Inspirée par les savoir-faire domestiques, le folklore et le monde paysan, elle crée des vêtements, bijoux et objets où se rencontrent mémoire, nature et création contemporaine. Elle présente dans l’exposition vêtements et accessoires récents dans lesquels paille et métal se rencontrent.

Sybille Berger
Sybille Berger est diplômée de l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (ENSCI-Les Ateliers). Elle y obtient en 2010 un Master en design textile, puis complète son parcours en 2015 par un Master de création industrielle. Après une première expérience auprès d’Inga Sempé, Sybille rejoint le studio Bouroullec, où elle travaille pendant sept années. Aujourd’hui, Sybille Berger enseigne le design aux Beaux-Arts de Marseille. Textile et objet s’entrecroisent au cœur de sa démarche, dans un jeu constant de techniques, de transferts de codes et de passages d’échelle, avec pour fil conducteur la revalorisation des matériaux. Elle présente ici trois pièces de sa série « Wool urn », issue du processus créatif collaboratif "Vaisseaux" initié par Caroline Pelletti Victor.

Carlès & Demarquet
Fondé à Marseille par Romain Carlès et Paul Demarquet, l'atelier Carlès & Demarquet développe depuis 2020 une pratique située à la frontière du mobilier, de la sculpture et de l'artisanat d'art. Tous deux ébénistes de formation, le premier passé par les Compagnons du Tour de France, le second formé à l'École Boulle, ils partagent une même volonté de dépasser les codes traditionnels de leur métier pour faire du bois un véritable territoire d'expérimentation. Entièrement fabriquées à la main dans leur atelier marseillais, leurs pièces revendiquent un dialogue constant entre artisanat et création contemporaine, nourrit par l’imaginaire de la Méditerranée. Les pièces présentées ici, réalisées pour l’exposition, brouillent la frontière entre objet utilitaire et sculpture.

Côme di Meglio
Artiste plasticien, Côme Di Meglio développe une pratique à la croisée de la sculpture, de l'installation, de la performance et de l'expérience collective. Diplômé de l'École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris en 2014, il vit et travaille à Marseille, où il explore les relations entre le vivant, les matériaux organiques et les formes de partage, comme au travers de ses pièces en mycélium, pensées comme des espaces d'accueil, de contemplation et de rencontre. Son travail prend naissance dans l'observation des territoires et des ressources qui les composent. Végétaux, terre, nourriture ou lumière deviennent les matériaux d’œuvres conçues pour être traversées, habitées ou expérimentées.
Dans l’espace du Studio, deux pièces réalisées en mycélium entrent en résonance et accueillent les visiteurs.

Marion Mailaender
Architecte d'intérieur et designer, Marion Mailaender développe depuis plus de vingt ans une pratique singulière qui navigue entre architecture, design, scénographie et création d'objets. Diplômée de l'École Boulle, elle fonde son studio à Paris en 2004 et construit une œuvre qui échappe aux catégories, portée par une même attention aux usages, aux matériaux et aux récits que les espaces peuvent produire. Née à Marseille, elle partage aujourd'hui sa vie et son activité entre Paris et la Méditerranée. Cette double géographie irrigue profondément une démarche qui refuse les catégories, passant naturellement d'un hôtel à une lampe en placoplâtre, d'un restaurant à un mobilier expérimental.
Précisément, ce sont quelques-unes de ses lampes en placoplâtre que nous présentons dans l’exposition.

Baptiste Meyniel
Le travail de Baptiste Meyniel se construit dans un va-et-vient permanent entre le dessin, le geste et la matière. Diplômé de l'ENSCI-Les Ateliers en 2017, il développe une pratique où les formes émergent progressivement de l'expérimentation, laissant les matériaux, les outils et les savoir-faire guider le processus de création. Depuis le JAD, à Sèvres, il collabore avec des artisans et des manufactures d'excellence, notamment le Cirva, où il mène entre 2019 et 2022 une importante recherche autour du verre. Son travail s'étend aujourd'hui au papier washi, au bois, au métal ou encore aux fibres naturelles, toujours avec une attention particulière portée aux qualités propres des matériaux et aux gestes qui les façonnent. L’exposition accueille des pièces récentes, qui réinventent les usages traditionnels que l’on prête au papier washi et au kakishibu, une technique de protection du papier japonais.

Sarah Viguer Cebria
Designer textile, matière et objet, Sarah Viguer est installée entre Marseille et Valence, en Espagne. Son travail se construit au croisement de l'artisanat, de l'anthropologie, des matériaux biosourcés et des pratiques collaboratives. Formée à l'École Duperré, aux Beaux-Arts de Paris, puis au sein du master Transdisciplinary Design entre Paris et Barcelone, Sarah Viguer complète son parcours par un master en sciences du design à Aix-Marseille Université. Cette approche pluridisciplinaire nourrit une démarche où la création dialogue en permanence avec la recherche, et où le design devient un outil d'exploration des territoires, des savoir-faire et des ressources locales. Au sein de l’exposition, ses œuvres sculpturales tissent et entremêlent lanières de caoutchouc et fils colorés naturellement.